Configuração da iluminação de vídeo: 6 melhores práticas

A iluminação é essencial na videografia e na fotografia. De facto, é tão fundamental que até está no nome (foto: luz, grafia: imagem). Esta publicação do blogue vai centrar-se na configuração da iluminação de vídeo.

Neste artigo, vamos apresentar 6 conselhos. As primeiras dicas introduzi-lo-ão na teoria da iluminação de vídeo. A segunda metade centrar-se-á nos métodos práticos que pode utilizar para aplicar essa teoria e melhorar o aspeto do seu conteúdo agora mesmo.

1. A ciência (subjectiva) da iluminação e do estado de espírito

A luz muda tudo no seu vídeo. Há muito que se sabe que a luz influencia o humor. Esta compreensão básica colore (literalmente) tudo no marketing visual, na cinematografia, até mesmo no design de interiores e no branding. Pode alterar as características de iluminação do seu vídeo para influenciar a forma como as pessoas se sentem.

A um nível básico, podemos falar de brilho e de luz vs. sombra. Uma imagem ou vídeo escuro e sombrio retrata drama, tensão e seriedade. Uma imagem ou vídeo brilhante comunica o oposto: descontração, simpatia e mistério.

A cor também influencia significativamente o humor. Por exemplo, as cores vermelhas tendem a ser associadas à paixão, ao amor e ao perigo. O azul tende a comunicar confiança, serenidade e paz. Estas conotações de cor são, pelo menos em parte, culturais, mas algumas podem também ter raízes biológicas. De qualquer forma, vale a pena considerar estes princípios básicos da teoria da cor sempre que estiver envolvido na criação de um vídeo.

A imagem à direita partilha algumas informações básicas sobre a teoria da cor. Clique na imagem para a ver em tamanho real.

2. Equilíbrio de brancos, cor e mistura de fontes de luz

Agora que já falámos de cor, podemos falar de equilíbrio de brancos. O balanço de brancos é uma forma de medir a cor da luz. É normalmente medido em graus kelvin. Para se ter uma ideia, 1000 K é a temperatura de cor da luz de uma chama de vela (muito vermelha). No outro extremo do espetro, 10000 K é a temperatura de cor de um dia muito nublado (tons azuis). Algures no meio, cerca de 5000-6000 K, é a temperatura de cor da luz do dia.

Por que é que isto é importante? Bem, cada fonte de luz pode ter uma temperatura de cor diferente. Quando compra uma lâmpada, pode comprar uma lâmpada “fria” (tonalidade azul), “quente” (tonalidade vermelha/amarela) ou “neutra” (tonalidade luz do dia). Utilizar os três para iluminar o mesmo vídeo pode resultar num efeito estranho. Um lado do rosto do sujeito pode ter uma cor diferente do outro.

Este efeito é ainda pior quando se misturam fontes de luz naturais e artificiais. Por este motivo, é importante ter em conta o equilíbrio de brancos ao gravar vídeo. O ideal é utilizar luzes naturais ou artificiais. Se misturar, utilize luzes artificiais com o elenco de cores ajustável e combine cuidadosamente as condições de luz do dia.

3. Luz suave vs. luz dura

De seguida, vamos falar sobre luz dura vs. luz suave. A luz “dura” provém de uma única fonte pontual. Imagine uma lâmpada pequena e muito brilhante a incidir sobre uma pessoa numa sala escura. Metade dos seus rostos estará bem iluminada e a outra metade estará quase totalmente escura. Esta iluminação também é descrita como “dura” e tende a criar drama, tensão, etc. Pensem num filme noir.

A luz suave é produzida por uma fonte de luz difusa. Pense num dia claro mas nublado. Os raios de sol estão a ser espalhados pelas nuvens, e não se faz sombra.

Num estúdio, saber a diferença entre luz suave e dura permite-lhe fazer escolhas e alterações à configuração da iluminação do vídeo para mudar o ambiente. Como exemplo simples, pode fechar as cortinas e utilizar luzes pequenas e potentes para criar imagens dramáticas. Ou pode utilizar luzes filtradas através de um difusor de luz comercial (por vezes chamado “lightbox”) para obter o ambiente oposto. Tudo depende do seu objetivo. De um modo geral, as empresas devem utilizar uma luz suave.

4. Iluminação de três pontos

Ok, agora vamos ser práticos. O tipo mais comum de configuração de iluminação de vídeo é chamado de iluminação de três pontos. A iluminação de três pontos é barata, fácil de instalar e proporciona excelentes resultados para a maioria das filmagens de vídeo. Por isso, é amplamente ensinado. Como o nome indica, o método de três pontos envolve a utilização de três fontes de luz:

• A luz principal é a luz mais forte que tem. Fornece a maior parte da iluminação. Deve ser posicionada a apontar para baixo, para o seu objeto, num ângulo de cerca de 45 graus para a direita ou para a esquerda.
• A luz de preenchimento é normalmente metade da intensidade da luz principal. Deve ser posicionada no lado oposto do objeto, também num ângulo de 45 graus. O objetivo da luz de preenchimento é preencher as sombras no rosto do sujeito.
• A luz de fundo é o elemento final. Tal como o nome indica, deve colocar esta luz acima e atrás do motivo, normalmente num dos lados. Esta luz ajudará a fazer com que o objeto se destaque do fundo e criará mais profundidade.

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5. Configuração da iluminação de vídeo exterior

E se estivermos ao ar livre? Para além da configuração correcta do equipamento móvel de transmissão em direto, pode criar uma configuração simples de iluminação de vídeo de 3 pontos utilizando apenas o sol. Pode começar por colocar o sol na posição da luz principal, apenas deslocado do seu motivo para um lado ou para o outro. Para tal, terá de gravar de manhã ou à tarde, quando o sol não está diretamente sobre a cabeça.

Pode criar uma luz de preenchimento e uma luz de fundo utilizando reflectores para redirecionar (ou “rebater”) a luz solar para o seu motivo. Um refletor pode ser um produto comercial ou mesmo uma grande folha de cartão branco. Por vezes, um refletor dourado é útil para realçar a cor natural do sol. Isto é mais relevante para a configuração da retroiluminação.

É claro que tudo isto é muito mais difícil quando está nublado e a luz do sol é totalmente difusa. A iluminação exterior de três pontos depende da existência de sol direto. E o tempo é imprevisível, razão pela qual muitos videógrafos utilizam luzes artificiais. Seguem-se algumas sugestões mais avançadas para fotografar no exterior.

6. Verificar o seu trabalho

A nossa última dica será rápida. Enquanto estiver a filmar, certifique-se de que analisa as imagens para verificar a exatidão das cores, o equilíbrio e a luz geral. Se possível, reproduza a filmagem num ecrã maior, para poder ver se a cor e a iluminação estão a funcionar como planeado. Depois, pode modificar as coisas em tempo real até ter a sua configuração de iluminação de vídeo definida. É possível editar a cor até certo ponto na pós-produção. No entanto, é quase impossível corrigir uma má iluminação geral depois de gravar um vídeo. Poupe tempo e faça-o parecer bem enquanto fotografa.

Conclusão

A iluminação de vídeo pode ser complicada. Mas é a melhor forma de distinguir um profissional de um amador. Quando conseguir criar vídeos bonitos e deliberadamente iluminados, está pronto para as grandes ligas. Esperamos que esta publicação do blogue o tenha apresentado às configurações de iluminação de vídeo e ao seu funcionamento.

É claro que a configuração da iluminação de vídeo e a gravação do seu vídeo são apenas os primeiros passos. De seguida, é necessário colocar esse conteúdo online. Na Dacast, oferecemos um serviço de plataforma de vídeo online com soluções de streaming para profissionais. A nossa plataforma inclui transmissão em direto e alojamento VOD, monetização de vídeo e serviço de marca branca. Além disso, oferecemos um teste gratuito de 14 dias (não é necessário cartão de crédito) para que possa testar a nossa plataforma de transmissão por si próprio. Se quiser saber mais, basta clicar no botão abaixo para se inscrever hoje!