Configuration de l’éclairage vidéo : 6 bonnes pratiques

L’éclairage est essentiel pour la vidéographie et la photographie. En fait, c’est tellement fondamental que c’est même dans le nom (photo : lumière, graphie : imagerie). Cet article de blog se concentre sur la configuration de l’éclairage vidéo.

Nous allons vous donner 6 conseils dans cet article. Les premiers conseils vous permettront de vous familiariser avec la théorie de l’éclairage vidéo. La seconde partie se concentrera sur les méthodes pratiques que vous pouvez utiliser pour appliquer cette théorie et améliorer votre contenu dès maintenant.

1. La science (subjective) de l’éclairage et de l’humeur

La lumière change tout dans votre vidéo. On sait depuis longtemps que la lumière influence l’humeur. Cette compréhension de base colore (littéralement) tout ce qui touche au marketing visuel, à la cinématographie, voire à l’architecture d’intérieur et à la stratégie de marque. Vous pouvez modifier les caractéristiques de l’éclairage de votre vidéo pour influencer l’impression qu’elle donne aux gens.

Au niveau le plus élémentaire, nous pouvons parler de luminosité et d’ombre et de lumière. Une image ou une vidéo sombre et obscure représente le drame, la tension et le sérieux. Une image ou une vidéo lumineuse communique le contraire : détente, convivialité et mystère.

La couleur influence également l’humeur de manière significative. Par exemple, les couleurs rouges ont tendance à être associées à la passion, à l’amour et au danger. Le bleu a tendance à communiquer la confiance, la sérénité et la paix. Ces connotations de couleur sont au moins en partie culturelles, mais certaines peuvent également avoir des racines biologiques. Quoi qu’il en soit, il vaut la peine de prendre en compte ces principes de base de la théorie des couleurs lorsque vous participez à la création d’une vidéo.

L’image de droite présente quelques informations de base sur la théorie des couleurs. Cliquez sur l’image pour l’agrandir.

2. Balance des blancs, couleur et mélange des sources lumineuses

Maintenant que nous avons parlé de la couleur, nous pouvons parler de la balance des blancs. La balance des blancs est un moyen de mesurer la couleur de la lumière. Elle est généralement mesurée en degrés kelvin. À titre indicatif, 1000 K est la température de couleur de la lumière d’une flamme de bougie (très rouge). À l’autre extrémité du spectre, 10000 K est la température de couleur d’un jour très couvert (tons bleus). La température de couleur de la lumière du jour se situe quelque part au milieu, autour de 5000-6000 K.

Pourquoi est-ce important ? Chaque source lumineuse peut avoir une température de couleur différente. Lorsque vous achetez une ampoule, vous pouvez opter pour une ampoule “froide” (teinte bleue), “chaude” (teinte rouge/jaune) ou “neutre” (teinte lumière du jour). L’utilisation des trois pour éclairer la même vidéo peut produire un effet étrange. Un côté du visage de votre sujet peut avoir une couleur différente de l’autre.

Cet effet est encore plus marqué lorsque l’on mélange des sources de lumière naturelle et artificielle. C’est pourquoi il est important de tenir compte de la balance des blancs lors de la réalisation de vidéos. L’idéal est d’utiliser des lumières naturelles ou artificielles. En cas de mélange, utilisez des lumières artificielles dont la dominante de couleur est réglable et adaptez soigneusement les conditions de lumière du jour.

3. Lumière douce et lumière dure

Ensuite, parlons de la lumière dure et de la lumière douce. La lumière “dure” provient d’une source unique. Imaginez une petite ampoule très brillante qui éclaire une personne dans une pièce sombre. La moitié de leur visage sera très éclairée, et l’autre moitié sera presque totalement sombre. Ce type d’éclairage est également qualifié de “dur” et tend à créer un effet dramatique, de la tension, etc. Pensez au film noir.

La lumière douce est produite par une source de lumière diffuse. Pensez à une journée lumineuse mais nuageuse. Les rayons du soleil sont dispersés par les nuages et vous ne projetez pas vraiment d’ombre.

Dans un studio, le fait de connaître la différence entre la lumière douce et la lumière dure vous permet de faire des choix et de modifier votre configuration d’éclairage vidéo pour changer l’ambiance. Par exemple, vous pouvez fermer les rideaux et utiliser de petites lumières puissantes pour créer des images spectaculaires. Vous pouvez également utiliser des lumières filtrées par un diffuseur commercial (parfois appelé “boîte à lumière”) pour obtenir l’ambiance inverse. Tout dépend de votre objectif. D’une manière générale, les entreprises souhaitent utiliser une lumière douce.

4. Éclairage en trois points

D’accord, passons maintenant à la pratique. Le type d’éclairage vidéo le plus courant est l’éclairage à trois points. L’éclairage à trois points est bon marché, facile à mettre en place et donne d’excellents résultats pour la plupart des tournages vidéo. C’est pourquoi il est largement enseigné. Comme son nom l’indique, la méthode des trois points implique l’utilisation de trois sources lumineuses :

• Le Key Light est la lumière la plus puissante dont vous disposez. Il fournit la majeure partie de l’éclairage. Il doit être orienté vers le bas en direction de votre sujet et se situer à environ 45 degrés à sa droite ou à sa gauche.
• La lumière d’appoint est généralement deux fois moins puissante que la lumière principale. Il doit être placé du côté opposé au sujet, également à un angle de 45 degrés. L’objectif de la lumière d’appoint est de remplir les ombres sur le visage du sujet.
• Le contre-jour est l’élément final. Comme son nom l’indique, cette lumière doit être placée au-dessus et derrière le sujet, généralement sur le côté. Cette lumière permet de faire ressortir le sujet de l’arrière-plan et de créer plus de profondeur.

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5. Installation de l’éclairage vidéo extérieur

Qu’en est-il si vous êtes à l’extérieur ? En plus de l’équipement de diffusion en direct mobile approprié, vous pouvez créer une installation simple d’éclairage vidéo à 3 points en utilisant simplement le soleil. Vous pouvez commencer par placer le soleil dans la position de la lumière clé, juste décalée par rapport à votre sujet d’un côté ou de l’autre. Pour ce faire, vous devez enregistrer le matin ou l’après-midi, lorsque le soleil n’est pas directement au-dessus de votre tête.

Vous pouvez créer une lumière d’appoint et un contre-jour en utilisant des réflecteurs pour rediriger (ou “faire rebondir”) la lumière du soleil sur votre sujet. Le réflecteur peut être un produit commercial ou même une grande feuille de carton blanc. Parfois, un réflecteur en or est utile pour rehausser la couleur naturelle du soleil. Ceci est particulièrement important pour la configuration du rétroéclairage.

Bien sûr, tout cela est beaucoup plus difficile lorsque le temps est nuageux et que la lumière du soleil est entièrement diffuse. L’éclairage extérieur en trois points dépend de la présence d’un soleil direct. De plus, le temps est imprévisible, c’est pourquoi de nombreux vidéastes utilisent des lumières artificielles. Voici quelques conseils plus avancés pour la prise de vue en extérieur.

6. Vérification du travail

Notre dernier conseil sera rapide. Pendant la prise de vue, vérifiez la précision des couleurs, l’équilibre et la lumière générale. Si possible, visionnez la séquence sur un écran plus grand, afin de voir si les couleurs et l’éclairage fonctionnent comme prévu. Vous pouvez ensuite modifier les choses à la volée jusqu’à ce que vous ayez mis au point votre configuration d’éclairage vidéo. Il est possible de modifier la couleur dans une certaine mesure en post-production. Cependant, il est presque impossible de corriger un mauvais éclairage général après avoir tourné une vidéo. Gagnez du temps et donnez une bonne image de vous pendant la prise de vue.

Conclusion

L’éclairage vidéo peut s’avérer délicat. Mais c’est le meilleur moyen de différencier un professionnel d’un amateur. Lorsque vous serez en mesure de créer à chaque fois de belles vidéos éclairées de manière délibérée, vous serez prêt à entrer dans la cour des grands. Nous espérons que cet article de blog vous a permis de découvrir les configurations d’éclairage vidéo et leur fonctionnement.

Bien entendu, l’installation de l’éclairage vidéo et le tournage de votre vidéo ne sont que les premières étapes. Ensuite, il faut mettre ce contenu en ligne. Chez Dacast, nous proposons un service de plateforme vidéo en ligne avec des solutions de streaming pour les professionnels. Notre plateforme comprend la diffusion en direct et l’hébergement VOD, la monétisation vidéo et un service en marque blanche. De plus, nous offrons un essai gratuit de 14 jours (sans carte de crédit) afin que vous puissiez tester notre plateforme de streaming par vous-même. Si vous souhaitez en savoir plus, cliquez sur le bouton ci-dessous pour vous inscrire dès aujourd’hui !